靠背椅雕刻部分多为靠背空间。
在不同历史时期，形制风格和款式特色不尽相同。但总体无外乎交椅、圈椅、靠背椅、太师椅。
造型区别
宋代纤秀精细，造型合理；
明代，沿革前制，简洁朴实，舒展大方；
清代，脱离实用本质，雕饰繁琐，追求堂皇繁奢。
简单描述椅子发展历史。
显于汉代，源于魏晋，前身胡床，南北朝常见之物，唐时形出靠背椅，与胡床分离，独称椅子。宋代出交椅，“正襟危坐”源于帝王于交椅坐姿。元代，椅为尊者用。明代，艺术成就鼎盛，独出“明式家具”艺术概念。清代，转彰显权贵气度的“清式家具”
1.交椅
早名胡床，为尊者讳，更名交床，南宋称交椅，经世传改进，亦称太师椅。
胡床 （就是马扎）
敦煌石窟壁画像，壁画中展示胡床在南北朝的使用情况。这也是四大石窟的艺术成就中的一项，不仅有艺术成就，也有历史研究价值。以后再看四大石窟壁画时，知道壁画中展示的不仅仅表象，更有其中的历史风貌。
交床
《少年行.七绝》
杜甫 唐
马上谁家白面郎，临街下马坐人床。
不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。
《长干行》
李白 唐
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
诗中所提均是交床，或胡床。
具体的史料未找到切合度紧密的图文资料，故不阐述。
交椅
《韩熙载夜宴图》
图中即为交椅中靠背椅。
此后，椅子的形制种类开始多元化，扶手椅、靠背椅、圈椅相继出现，并逐渐成套发展。
由图中还可看，椅子覆盖椅披，此传统用法一直延续至清代。在这里可以看到，对于椅背雕刻的重视是在明清家具中才逐渐形成，此前更多的是对于生活品质追求，以至椅具的装饰雕刻并未有太多艺术性和功能性。
此图中可以看到靠背椅带有脚踏，椅具上也有椅披，都可以看出对于背部雕刻工艺的重视程度。
找替代品对比
不做历史推断，只是做探讨。
此中椅背雕刻的纹样为植物纹样，图中的纹样在整个椅具中只是起到点缀作用，搭脑、扶手上也呼应的做雕刻搭配。
但从图中的椅样式分析，椅子可能是这样。（下图只是做款式对比，并非造型比较，《韩熙载夜宴图》为无扶手靠背椅，下图为扶手椅）
连雕刻都没有，只是功能性的强调，并未有装饰艺术性表达。
2.靠背椅
靠背椅无扶手，大致分两类，灯挂式，一统碑式。
灯挂式即为搭脑出头，一统碑式则不出头。
灯挂式
一统碑式
图中均为宋代皇帝。
椅具中依有椅披，略微能看到椅背、后椅腿有雕刻，但从中可推出宋代，对于椅具纹样雕刻依旧没有上升到艺术品味上，仍是对使用功能的强调，抑或对权威性的注重没有提升到象征意义方面。
这幅图是有关椅具发展历史文献中上镜率较高的一统碑式靠背椅。此图中，椅背雕刻非常简单，只是靠背板做器物纹样，略点缀有植物纹样。
通过书刊网络，在翻阅无数资料后，纵观椅具发展史，椅具注重雕刻艺术是从明代开始。
此前，有，但并没有太深艺术研究价值（个人观点）。
注重椅具靠背空间的装饰艺术基本上多以明清家具为主。即便后世发展演化出京作、苏作、广作的明清红木家具，亦是从传统明式家具、清代家具中创新改进而来。
3.圈椅
圈椅是整个明代椅具中制作为经典的瑰范，就从这里入手结合做探讨。
关于明代家具和明式家具要做一个区分。
明代家具是指明朝时期制作出的家具，是时间概念。
明式家具是独具汉族特色的传统家具，是艺术概念。
明代 黄花梨圈椅 中国盘古 2014 秋拍 759，000 RMB
清早期 黄花梨有束腰外翻马蹄腿罗锅枨云龙纹圈椅 中国嘉德 2012 秋拍 6，670，000 RMB
椅圈浮雕螭龙云纹，靠背板透雕螭龙捧寿纹，双面有工。后立柱、联帮棍、鹅脖等部位浮雕螭龙云纹。软藤座面，椅盘下部至椅腿铲地浮雕螭龙云纹，三弯腿，外翻马蹄足，曲线灵动富于变化。
晚明 黄花梨圈椅 中国嘉德 2014 春拍 5，750，000 RMB
这两只圈椅的靠背板一木对剖，云纹开光内浮雕一对相向的螭龙，左右呼应，顽皮可爱。三弯靠背板上端两侧带起线弧形窄角牙，中浮雕如意头形花纹一朵，内饰卷尾龙纹。两椅之龙相向。后腿上截出榫纳入圈形弯弧扶手，下穿过椅盘成为腿足，一木连做。
为以实物为准，我在各拍卖行里找图无数，找到几个有典型代表的圈椅，靠背雕刻都非常的简单，并没有广义上的艺术性。
只是百度里讲到，括号为百度百科（明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉。）
但总体来讲，明代家具：造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美。
纹理图案上应该还有很多图，但是我的确没有找到实物参考图，故不多讲解。
4. 太师椅
太师椅是清代家具典型体现，在基础功能的作用下，用料厚重，装饰繁缛，更多偏向于地位象征和尊贵的展示。
清中期 株式会社东京中央拍卖 2011 秋拍
太师椅通体鸂鶒木制成，藤心坐面，编出万字绵纹。成下有束腰，镂空炮仗洞。束腰下附托腮。四腿及牙条鼓腿彭牙式，牙条下大挖马蹄。四腿与牙条里口边缘起线，足下带托泥，下承龟脚。面上五屏式围子，正中稍高，搭脑向后抒卷，两侧依次阶梯式降低。屏围雕锦地蟠龙纹。两侧的扶手也使用了相似的装饰手法。 此器用料大气，造形及比例匀称，结构科学合理，纹饰雕刻细腻、圆润。整体风格具浓厚的清中期宫廷特点。
纽约佳士得 2010 春拍 6,981,630 RMB
The back and side rails formed by archaistic scroll frag three panels deeply carved on the front with writhing five-clawed dragons amidst clouds，and lacquered and gilded with a similar design on the reverse，the lacquered seat enclosed by the shaped frame carved with archaistic scroll and stylized florets，above a narrow reticulated gilt-decorated waist and shaped，beaded aprons carved with stylized lotus scroll，all supported on inward-curved legs terating in reticulated upturned leaf-form feet A RARE IMPERIAL GILT-DECORATED ZITAN THRONE CHAIR 18TH/19TH CENTURY The back and side rails formed by archaistic scroll frag three panels deeply carved on the front with writhing five-clawed dragons amidst clouds，and lacquered and gilded with a similar design on the reverse，the lacquered seat enclosed by the shaped frame carved with archaistic scroll and stylized florets，above a narrow reticulated gilt-decorated waist and shaped，beaded aprons carved with stylized lotus scroll，all supported on inward-curved legs terating in reticulated upturned leaf-form feet 37¾in.（96 cm.）high，50 in.（127 cm.）wide，39½in.（100.3 cm.）deep Provenance Acquired in Berkeley，California in 1977. Lot Notes The elegant lotus scroll on the apron and the graceful upturned leaf-form feet found on the present throne are closely related to that found on another zitan throne in the Palace Museum，Beijing，illustrated in Ming Qing Guting Jiaju Da Guan，Beijing，2006，pl. 56，where it is dated to the middle Qing dynasty. Like the Palace example，the present throne would likely have been set into a base stretcher for additional support. It is also interesting to compare the similarity between the painted and gilded dragons on the exterior rails of the present throne with those found on an Imperial throne in the Minneapolis Institute of Arts，illustrated by R. Jacobsen and N. Grindley，Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts，Minneapolis，1999，no. 20.
总结下，椅具纹样雕刻本质就是对艺术性的追求。不管用何种纹理，终究是上层社会对于自我价值提升的一种外在物化体现。
食不厌精，脍不厌细。
艺术审美的追求，自古寻。艺术的就是大俗和大雅。无论大俗的质朴拙实，大雅的韵味悠远，都是古代工匠谋生的手段和方式。他们在有意无意间，用已臻化境的手艺创造出明式家具的东方瑰宝。
椅具雕刻的讲究本质是需求的体现，明代的隽秀也好，清代的奇巧也罢，归根结底还是市场决定。只不过是后世以自我的审美来评价往时的审美。
闭眼回想，工匠一凿一刨，木屑洒落在地，庙堂一盏一茶，未曾洒落分毫。
讲究再多，终究要拜倒在俗不可耐的现实之中。
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